RITA LEE EM UMA ARQUEOLOGIA PESSOAL

Em 1974, Rita Lee Jones de Carvalho, já fora da banda Os Mutantes, se encontrava em Londres. Longe do país de origem, ainda na ressaca de ter sido expulsa da banda que a consagrou e que a fez “chorar três meses sem parar”, como ela própria diz, ela resolveu pintar o seu cabelo, então loiro, com henna, até que ele ficasse ruivo como fogo. Em 2014, aos 66 anos e mandando uma banana para os etaristas, ela parou de pintar o cabelo e adotou os fios prateados. Em certo momento do documentário Ritas, ela filosofa para a câmera, dizendo que, naquele momento, de sol, ela virou a lua. É essa mulher de fases que o filme descortina. A obra dirigida por Oswaldo Santana e codirigida por Karen Harley deixa a rainha do rock e do pop brasileiro solta, falando sobre si e fazendo ela mesma uma “arqueologia pessoal” de sua vida enquanto perambula e divaga pela sua própria casa e alcova. Essa foi a última entrevista que a poeta, compositora, instrumentista, escritora, mulher, mãe e avó deu antes de morrer em 8 de maio de 2023.

Os materiais inéditos, como as gravações caseiras feitas pelo celular que a própria artista realizava num intuito documental íntimo durante a pandemia, quando ficou isolada em seu sítio, não se prendem a uma cronologia fixa, ao didatismo ou ao mero biografismo que muitas vezes permeia o formato. A mulher sem papas na língua – que em 1995 surgiu vestida de Nossa Senhora Aparecida ao abrir o show dos Rolling Stones no Maracanã – aborda temas como a defesa dos animais, o amor, o sexo e a maturidade. Além de música, claro.

Ritas, que é baseado no livro Rita Lee: Uma autobiografia (2016) – e que causou comoção quando foi exibido pela primeira vez no Festival É Tudo Verdade –, ressalta o prazer de ver a intimidade de uma artista que cantava explicitamente a sua, e que, parafraseando Caetano Veloso, é a mais completa tradução de uma geração de mulheres que conseguiram escrever e cantar o seu próprio destino. Uma artista que, conforme mostra o título, foi plural.